viernes 15 de enero de 2010

Nuevo bar cultural: Calzontes Abajo.


Santa Ana es una ciudad donde existen pocos lugares para la difusión de la actividad cultural y artística. Es contradictorio el hecho de que Santa Ana, siendo catalogada como la segunda ciudad más importante de El Salvador, con una riqueza histórica, arquitectónica, personajes transcendentes y escritores, en el área de la proyección cultural se vea invisibilizada. Es así como surge la idea de abrir un espacio donde la Pintura, Cine, Fotografía, Literatura y otras expresiones del Arte sean compartidas. Bajo esta visión, nace el bar "Calzontes Abajo".

El bar es una propuesta donde se busca dar cabida a los jóvenes de todas las generaciones, para convertirse en un lugar de encuentro a la sana convivencia. La idea es similar al concepto de Pub: un espacio agradable, con música apropiada, donde puedes ingerir bebidas alcohólicas y no alcohólicas. Un punto de encuentro donde puedes entablar conversaciones con tus coetáneos, sobre temas de interés común; siempre tomando en cuenta una horizontalidad de relaciones, el respeto a la diversidad y la fraternidad entre los asistentes.


Esencialmente, el bar “Calzontes Abajo” busca dar apertura a los artistas marginales, a los creadores que comienzan. Abre el espacio a todas las proyecciones del Arte: los poetas, dibujantes, artistas del variete; a aquellos que necesitan una comunidad para darse a conocer, para organizar recitales, shows de malabares y exposiciones. También se busca dar apertura a otros bares para crear relaciones de intercambio de ideas, y así propiciar el mutuo enriquecimiento humano.

El bar se encuentra ubicado en la colonia Loma Linda, calle El Cristo. casa número 19. Como “referencia salvadoreña” puedes conducirte sobre el boulevard Los 44, entre el cementerio Jardín las Flores, y el colegio Santa María, detrás del restaurante “la Choza”.


domingo 10 de enero de 2010

Con dinero y sin dinero yo hago lo que quiero

Acabamos de dar el portazo a las Navidades, una de las épocas más consumistas del año en España. Se consume demasiada comida, demasiado alcohol, demasiados regalos, y por si eso no fuera poco, para colmo ahora, en enero, empiezan las rebajas...si no hemos consumido suficiente, consumamos ahora un poco más, gastemos y compremos cosas innecesarias o que pensamos que quizás, en algún momento, nos podrían servir...

Todo esto me recuerda a que parece que sin dinero, en esta vida no es posible hacer nada...¿y qué pasa con los que no podemos o no queremos gastar dinero pero que queremos hacer cosas?


Pues hace unos meses conocí dos iniciativas que me salvaron del ostracismo social motivado por la falta de dinero. La primera es esta página web http://madridfree.com/ en la que aparecen, como su cabecera indica “cosas gratis para hacer en Madrid”. Ahí me enteré por ejemplo que en el centro hispano-africano ofrecen clases gratis de swahili y de Djembe los fines de semana, además de todas las actividades culturales gratuitas que ofrece la ciudad.


Por cierto, ya sé que lo de las clases de swahili suena raro, pero se habla en 11 países africanos, y seguro que en algún momento viviré en alguno de ellos. Además, mirad qué bien suena este idioma...


http://www.youtube.com/watch?v=0G685DY8ZNI


La segunda iniciativa me pareció aun si cabe más interesante, se trata de un “banco del tiempo”. ¿Qué es eso de un banco del tiempo?, pues consiste en un grupo de personas dispuestas a intercambiar su tiempo, es decir, se invierten horas ofreciendo un servicio o actividad, y a cambio se demandan horas de otros servicios que se necesiten. No hay dinero, el tiempo es la única moneda de cambio. Además, todos los servicios que ofrezcamos o que nos ofrezcan cuestan lo mismo: el tiempo que dediquemos en realizarlos.


Pero más que contaros yo sobre esto, os dejo su página web por si os interesa, ya que creo que es una iniciativa muy interesante, susceptible de ser copiada con orgullo y que no sólo nos hará menos dependientes del dinero si no que también fomenta relacionarse de otra forma, una forma más humana y solidaria consigo mismo y con los demás.


http://biv.musicadeidayvuelta.org/


Un saludo y ¡¡hasta la próxima!!

Cristina Calvo Alamillo

martes 5 de enero de 2010

DEL “NO TIEMPO” AL TIEMPO DE LOS PUEBLOS ORIGINARIOS




El pasado lunes 21 de Diciembre se llevo a cabo una ceremonia nahuat de fin de año, según el calendario solar. Esta actividad fue realizada en el centro ceremonial Tazumal en la ciudad de Chalchuapa y organizada por la Fundación para el desarrollo de la cultura indígena “Los Pasos del Jaguar”.
Como colectivo DALE participamos y además conseguimos entrevistar a Amado Ramos, coordinador de esa organización.
A continuación les compartimos parte del dialogo que sostuvimos.
Colectivo Dale ¿podrías compartir cual es el significado de la actividad de este dia?
Amado Ramos: A nivel continental la red COMPAS (Comparando y apoyando el Desarrollo Endógeno Sostenible) se hizo una coordinación en Guatemala en Tikal con la organización Oxlajuj Ajpop; y con comunidades quechuas y aimaras en Bolivia; puesto que desde la visión indígena maya - nahuat este día se cierran dos ciclos, uno de 260 días que en calendario maya es el 13 Kat (red); y otro de los 52 años el Baktun 13. Pues según al ajq´ij Nicolás Tecun es en este año y no en el 2012 que finaliza este ciclo.
CD ¿Eso qué significa?
AR: Los cambios de energía. Este día se inicia el tiempo de los pueblos originarios y finaliza el “no tiempo” que es en el cual gobernaron las fuerzas de los invasores donde se impusieron como cultura dominante.
Por ser en un día Kat, se espera que las redes y organizaciones logren hacer verdaderas alianzas que dignifiquen la vida de la madre tierra y de los hombres y mujeres que creemos en el equilibrio de la vida.
Es el tiempo de sustituir valores de la competencia por los de la complementariedad, reciprocidad y redistribución, es decir, que la riqueza se quede y se reparta en la comunidad.
Es el momento de la Autovaloración y valoración de las personas y de los propios conocimientos y riquezas naturales que puedan haber en las comunidades a nivel local.
CD ¿Cómo Pasos del Jaguar que acciones realizan?
AR: Entre las actividades que ha desarrolla “los pasos del jaguar” junto con las comunidades se encuentran las siguientes:
Encuentros de desarrollo endógeno con las comunidades indígenas del occidente de El Salvador; Realización de ceremonias en lugares sagrados y en las comunidades; Investigación sobre la situación actual de los pueblos originarios de El Salvador; Apoyo a los procesos de producción de medicinas a base de plantas, producción de artesanillas de tule y barro; Acompañamiento a organizaciones indígenas y campesinas en contra de los proyectos de represas que ponen en peligro de inundación las tierras y lugares sagrados; Escuela con líderes y liderezas de las comunidades, sobre desarrollo endógeno y conocimientos de la cultura ancestral nahuat; Encuentros entre pueblos indígenas de la región mesoamericana; Escuelas de rescate del idioma del pueblo ancestral nahuat.
CD ¿Cuáles son los retos entonces para este nuevo ciclo?
AR: Como Pasos del Jaguar nos corresponde sensibilizar y reeducar hacia adentro de las comunidades; restablece el orden comunitario a través de las prácticas y valores ancestrales; apostarle al auto reconocimiento y reconocimiento a nivel local, interinstitucional y estatal.
CD ¿Cómo puede acercarse otras personas a este esfuerzo?
AR: nosotros nos reunimos con personas y organizaciones que coincidan con esta filosofía. Se pueden establecer cartas de entendimiento entre instituciones para fomentar el desarrollo endógeno, se trabaja por la red compas a nivel nacional y esfuerzos a nivel local. Además se organizan foros de discusión con las personas interesadas.
Para contactarse pueden escribir al correo electrónico cempugualocelotlan@hotmail.com ó al Tel.: (+503) 22435331
Por: Colectivo DALE!

lunes 4 de enero de 2010

Fotos iconográficas de la Catedral de Santa Ana.

Catedral de Santa Ana vista desde el Teatro.


Imágenes fotográficas: Ronald Adolfo Orellana.


viernes 20 de noviembre de 2009

Alumnos de la UES rinden homenaje a la memoria de Claude Levi-Strauss.

El pasado jueves 29 de noviembre, alumnos de la carrera de Letras de la Facultad Multidisciplinaría de Occidente (Santa Ana), llevaron acabo un homenaje a la memoria de uno de los más grandes pensadores del siglo XX, el recién fallecido Claude Levi-Strauss (1908-2009).

El evento tuvo lugar en la Sala de Conferencias del Edificio de Usos Múltiples de la Facultad, y contó con la participación del Dr. David Ernesto López, quién conferenció sobre la vida y obra del autor. Los ejes temáticos de su conferencia giraron en torno a hablar de las influencias recibidas por Levi-Strauss de otros pensadores, una aproximación a sus postulados teóricos y el legado de Levi-Strauss para el pensamiento de nuestros tiempos.

También se presentó el documental de homenaje póstumo: “Tristes Trópicos” que ilustra en ideas de Levi-Strauss, parte de las paradojas que nos rodean como seres humanos.

La actividad fue satisfactoria desde el punto de vista académico, aunque contó con poca afluencia de público. Hay que recalcar que el evento en la Facultad Multidisciplinaría de Occidente es uno de los pioneros en esta índole.


Texto e imagen fotográfica: Ronald Adolfo Orellana.

martes 10 de noviembre de 2009

Xochiquetzal y Talicpac en ESCENA 2009


Hoy se inauguro el Festival Nacional de Artes Escénicas, ESCENA 2009, en el Teatro de Santa Ana, con el grupo de proyección folclórica Xochiquetzal, y el grupo musical Talticpac.
La apertura corrió por parte de la danza de los Xochiquetzal, alumnos del INSA, dirigidos por David Gómez, esta presentación contó con una serie de bailes entre los que destacan ¨Soy Santaneco¨, ¨Viva Santa Ana¨, ¨El Carbonero¨, El Carnaval de San Miguel, entre otros.
Casi a las 7 de la noche se presentó Talticpac, segunda ocasión que se presentaba en el escenario santaneco. Su concierto se conformaba de tres partes la aborigen, la segunda una fusión entre instrumento aborigen y acompañamiento de música moderna, específicamente jazz, y la última con canciones cantadas, en español, pues algo de señalar es que todas las composiciones son del grupo, incluso las aborígenes.
A pesar de que el grupo retoma los instrumentos indígenas, algunos de los cuales son auténticos y que son prestados por el Museo David J. Guzmán, se hubiera pensado que las investigaciones musicales, que realiza el grupo, incluían el rescate de composiciones netamente precolombinas. Pero a pesar de esto, se puede percibir el misticismo de los náhuat, de las ‹‹pirámides y selvas››. Para que tengan una idea aquí les dejo con las primeras tres composiciones de la noche, la cuarta fue ‹‹Nuestros Muertos››.
La segunda parte, donde las flautas aborígenes compartieron protagonismo con instrumentos modernos, flautas precolombinas de las regiones de Chalchuapa y Ahuachapán. Las canciones instrumentales fueron ‹‹Ahora››, ‹‹Mezti›› (Luna) y ‹‹Mensajero del Tiempo››, compuesta por Benjamín Palomo (Guitarrista) para Juan Pablo II. Es de señalar que una de las flautas precolombinas representaba al dios de las artes.
La tercera parte correspondió a canciones con texto, y entre ellas están ‹‹Rumbo››, una canción con tinte existencialista; ‹‹La Ciudad››, dedicada a la transculturación urbana; y finalmente ‹‹Doctor Fausto››, una canción de ritmo tropical, donde se hace un paralelo de la historia de Fausto, famosa por Goethe, y que en esta composición toca el tema de las prebendas políticas.
En general, esta apertura del festival fue muy autóctono, muy nuestro si se quiere ver superficialmente. Pues por un lado tuvimos una presentación de danza que pretendía, según su director, ser autóctono, propio, nacional. No podemos encontrar algo netamente puro. Lo que tenemos en nuestros días es bastante híbrido.
En el caso de Talticpac, se percibió una propuesta muy atractiva en las composiciones aborígenes, a pesar de no ser las composiciones de naturaleza precolombina. La fusión de la segunda parte me parecieron bastante buenas y bien logradas. El pero estuvo en la tercera parte donde esperaba que las letras fueran más metafóricas, más en concordancia con las dos primeras partes. Las letras son muy prosaicas, no vulgares, sino que a mi juicio no están en congruencia con el concierto en su totalidad, aunque los temas si me parecen muy actuales. Aunque si la vemos desde un punto de vista práctico, las letras de las canciones pueden ser entendidas por el grueso de la gente. Cosa que tristemente no pasó en la apertura del concierto, donde muy contadas personas salieron al oír las composiciones indígenas. video
Me pareció una buena apertura, y me contento al saber que en la semana hay una serie de actividades que tienen que ver con las tablas.

Texto e imágenes por Julio González Erazo

sábado 7 de noviembre de 2009

Colectivo Tiara/La Bocha Teatro: metal, teatro y danza.

Simplemente innovador es la propuesta este colectivo, que complementa la música (de metal) y las artes escénicas (teatro y danza). Podemos pensar que esto no es algo novedoso pues el teatro y el cine lo ha hecho antes, pero lo novedoso es que ningúna disciplina impera sobre la otra, por eso es un complemento. Así tenemos que la expresión corporal de sus integrantes (danza y teatro) va en sintonía con el metál.

Pero todo lleva un hilo conductor y un hilo metáforico y onírico, lo que le da una estructura teatral. La danza proporciona la plasticidad, la expresión y el sentimiento. La música simplemente cohesiona al público y a los artístas.


Este colectivo lo integran Suecy Calleja, Oscar Guardado, Antonio Mirón, Alejandra Nolasco, Mario Piche, Carlos Rivas y Guillermos Velásquez.


Estos muchachos nos presentarán ¨La Fiesta¨ de Spiro Scimone, el 11 de noviembre a las 6 p.m., en la Gran Sala del Teatro de Santa Ana. Personalmente les recomiendo esta presentación, pues como leerán es una propuest a novedosa, pero si quieren saber más sobre este colectivo pueden visitar su Facebook www.facebook.com/pages/Colectivo-TiaraLa-Bocha-Teatro/136549017031 . Texto por Julio González Erazo e imágenes del Colectivo Tiara/Bocha Teatro.