DALE!

¿Santa Ana con vista al mar? Tres viejos mares en el teatro.

2010-02-26T21:09:00.000-08:00

La inmensidad del mar no hará estragos en la ciudad, pero si cautivará la actuación de tres grandes actores centroamericanos: la guatemalteca Patricia Orantes, el hondureño Edgar Valeriano, y el santaneco Omar Renderos, conocido por sus actuaciones "Mirandolina", "El médico a palos", "El agua nuestra" y otras mas. La dirección no podía pedir más, pues está a cargo del suramericano Arístides Vargas.
Y es que este montaje trae sabor internacional, ya que fue montada en Quito, Ecuador, entre agosto y septiembre del 2009, y presentada en e área centroamericana y suramérica.
La cita con teatro de calidad es el lunes 1 de marzo a las 6 p.m., tenemos entradas gratis.
SINOPSIS
Tres ancianos se reúnen frente al mar a dialogar sobre el ocaso de sus vidas. En esos encuentros hay rivalidad, celos, desencanto, ilusión y una voz permanente de fondo; el mar, que les devuelve historias y recuerdos.
Es un mar más viejo que ellos, que tiene fechas, sucesos, acontecimientos, batallas y nombres que se unen al agua de adentro, al océano de cada viejo, que es un sancocho de fantasmas sin pies ni cabeza.
Tres viejos mares gira en torno a la memoria, un tema recurrente en la dramaturgia de Arístides Vargas, y como todas sus obras conjuga el humor, la ternura, la desesperación y la inocencia de unos personajes que tratan de reconstruirse a si mismos.
La obra forma parte de una trilogía, originalmente escrita en torno a la figura de Eloy Alfaro, un importante personaje ecuatoriano. Para este proyecto la obra fue adaptada a la realidad centroamericana. En ella encontramos un pedacito de todos, un fragmento de nuestra historia, de nuestros recuerdos que quizá no sean tal y como sucedieron, sino como los necesitamos.
REPARTO
Patricia Orantes Piedad
Edgar Valeriano Marcial
Omar Renderos Nicasio
EQUIPO
Dirección y dramaturgia: Arístides Vargas
Dirección de actores : Charo Francés
Entrenamiento actoral: Gerson Guerra
Asistencia de dirección: José Lino Suntaxi
Escenografía y vestuario: Pepe Rosales
Diseño de luces: Arístides Vargas
Musicalización: Julián de la Torre
Producción en Quito: Omar Renderos
Coordinación y producción: Blanca Rubio

Redacción por Julio González Erazo.

Imágenes tomadas del blog de Tres Viejos Mares.

Centenario del Teatro de Santa Ana

2010-02-26T20:08:00.000-08:00

Este jueves 25 se realizó la conferencia de prensa sobre la celebración del centenario del Teatro de Santa Ana. La cita se llevo acabo en las instalaciones del centenario edificio, y fue organizado por el Comité de la conmemoración. El ente lo conforman Secretaría de Cultura, Museo Regional de Occidente, La red de Casas de la Cultura, APACULSA, la Comisión de Cultura y Arte de la Alcaldía Municipal de Santa Ana, Gobernación Departamental, Policía Nacional Civil y La Segunda Brigada de Infantería, los que planificarán mecánismos que permitan la difusión de los eventos y maximicen la belleza, el ornato, la seguridad de la ciudad y sus habitantes e interesados en asistir a la celebración.

Los eventos comienzan el sábado 27 de febrero con el espectáculo "Gala Verdiana", escogitación de las obras de Giussepe Verdi y que con su ópera "Rigolleto" se inauguró el Teatro en febrero de 1910. Aunque para esta ocasión no se contará con una compañía extranjera, sino con voces líricas nacionales (para más detalles sobre los eventos ver nuestro sitio web).

Esta conmemoración finaliza oficialmente el sábado 6 de marzo, pero se pretende que se extienda hasta el período que incluye las fiestas julias. Se espera la asistencia de la población santaneca y salvadoreña en general, para este fin la entrada es gratis y se pueden adquirir en las instalaciones del teatro. También nosotros tenemos algunas entradas y se pueden solicitar a nuestro correo: dale.org.sv@gmail.com

Redacción por Julio González Erazo.

Galería de Imágenes: Ceremonia nahuat y Bar Calzontes Abajo

2010-02-19T10:29:00.000-08:00

La pasión del fútbol no es solo el gol.

2010-02-18T09:29:00.001-08:00

Rio de janeiro. Domingo 31 de enero. 40° de temperatura ambiente y un clásico de la ciudad por jugarse en el mítico estadio Maracaná: Flamengo contra Fluminense. El “Fla-Flu” como le llaman en la localidad.
Como buen curioso que soy y con el privilegio de ser de los pocos salvadoreños en poder ingresas a uno de los escenarios más emblemáticos del futbol mundial (aunque no soy un gran fanático y con el perdón de los brasileños, cualquiera conoce aquella historia del “maracanazo”) me digné a presenciar este encuentro de futbol acompañado por un par de “torcedores” de Flamengo. El equipo de la favela carioca.
Primero: El drama. Al llegar a la boletería nos encontramos con la sorpresa de que las localidades solo se vendían con tres horas de anticipación, por lo que realizando las averiguaciones correspondientes, nos informaron que debíamos dirigirnos a São Crisovão a unos 20 minutos del estadio, apurados tomamos un taxi cuya capacidad original es para cuatro personas, pero que se convirtió ingeniosamente en uno con capacidad para ocho, cosas de ahorro. Para solicitar un medio ingreso habia que presentar un carne de estudiante, como hace mucho que no estudio, pedi prestado un carne que nadie percibió no era mio. De vuelta al estadio, no sin antes beber unas cervezas fuera antes de comenzar el partido.
Segundo: El juego. Las banderas de ambas torcidas ondeaban en la inmensidad de aquella estructura; al redeor de unos 70 mil fanáticos gritando en favor de sus equipos. Ambiente ensordecedor. Mi mayor experiencia en un partido de futbol fue cuando la selección de El Salvador perdió 3-1 contra Costa Rica en el Cusatlan y como llovía de todo aquella vez; por lo que no sorprenda que la primer cosa que esperé era una caliente bolsa de líquido de dudosa procedencia impactada en mi espalda. Nada de eso. Lo segundo era ver como se acuchillaban los hinchas rivales o por lo menos algunas mentadas de madre para elevar el clima. Nada de eso. ¿Que demonios pasa aquí? Pensé.
Flamengo 5. Fluminense 3. Gol tras gol en una jornada llena de emociones. Las familias cantando, dando abrazos por doquier. Los otros tomándose del pelo por el resultado desfavorable, lágrimas en algunos. La torcida rojinegro comienza a cantar: “Favela, fiesta en la favela” y de hecho en carnaval todo es fiesta en esta ciudad mediatizada.
De vuelta a casa. El metro cundido de seguidores de ambos equipos envueltos en amenas conversaciones, comentarios, evaluaciones, pero ningún lesionado por culpa de rivalidades que en el fondo no existen. La pasión es la misma y es mas que un gol, es la sensación de poder disfrutar un encuentro de fútbol con la satisfaccion de volver vivo a casa y esperar el proximo encuentro.Ya quisiera vivenciar eso en El Salvador.

Por: Erick Barrera

Nuevo bar cultural: Calzontes Abajo.

2010-01-15T00:11:00.000-08:00

Santa Ana es una ciudad donde existen pocos lugares para la difusión de la actividad cultural y artística. Es contradictorio el hecho de que Santa Ana, siendo catalogada como la segunda ciudad más importante de El Salvador, con una riqueza histórica, arquitectónica, personajes transcendentes y escritores, en el área de la proyección cultural se vea invisibilizada. Es así como surge la idea de abrir un espacio donde la Pintura, Cine, Fotografía, Literatura y otras expresiones del Arte sean compartidas. Bajo esta visión, nace el bar "Calzontes Abajo".

El bar es una propuesta donde se busca dar cabida a los jóvenes de todas las generaciones, para convertirse en un lugar de encuentro a la sana convivencia. La idea es similar al concepto de Pub: un espacio agradable, con música apropiada, donde puedes ingerir bebidas alcohólicas y no alcohólicas. Un punto de encuentro donde puedes entablar conversaciones con tus coetáneos, sobre temas de interés común; siempre tomando en cuenta una horizontalidad de relaciones, el respeto a la diversidad y la fraternidad entre los asistentes.

Esencialmente, el bar “Calzontes Abajo” busca dar apertura a los artistas marginales, a los creadores que comienzan. Abre el espacio a todas las proyecciones del Arte: los poetas, dibujantes, artistas del variete; a aquellos que necesitan una comunidad para darse a conocer, para organizar recitales, shows de malabares y exposiciones. También se busca dar apertura a otros bares para crear relaciones de intercambio de ideas, y así propiciar el mutuo enriquecimiento humano.

El bar se encuentra ubicado en la colonia Loma Linda, calle El Cristo. casa número 19. Como “referencia salvadoreña” puedes conducirte sobre el boulevard Los 44, entre el cementerio Jardín las Flores, y el colegio Santa María, detrás del restaurante “la Choza”.

Con dinero y sin dinero yo hago lo que quiero

2010-01-10T05:03:00.000-08:00

Acabamos de dar el portazo a las Navidades, una de las épocas más consumistas del año en España. Se consume demasiada comida, demasiado alcohol, demasiados regalos, y por si eso no fuera poco, para colmo ahora, en enero, empiezan las rebajas...si no hemos consumido suficiente, consumamos ahora un poco más, gastemos y compremos cosas innecesarias o que pensamos que quizás, en algún momento, nos podrían servir...

Todo esto me recuerda a que parece que sin dinero, en esta vida no es posible hacer nada...¿y qué pasa con los que no podemos o no queremos gastar dinero pero que queremos hacer cosas?

Pues hace unos meses conocí dos iniciativas que me salvaron del ostracismo social motivado por la falta de dinero. La primera es esta página web http://madridfree.com/ en la que aparecen, como su cabecera indica “cosas gratis para hacer en Madrid”. Ahí me enteré por ejemplo que en el centro hispano-africano ofrecen clases gratis de swahili y de Djembe los fines de semana, además de todas las actividades culturales gratuitas que ofrece la ciudad.

Por cierto, ya sé que lo de las clases de swahili suena raro, pero se habla en 11 países africanos, y seguro que en algún momento viviré en alguno de ellos. Además, mirad qué bien suena este idioma...

http://www.youtube.com/watch?v=0G685DY8ZNI

La segunda iniciativa me pareció aun si cabe más interesante, se trata de un “banco del tiempo”. ¿Qué es eso de un banco del tiempo?, pues consiste en un grupo de personas dispuestas a intercambiar su tiempo, es decir, se invierten horas ofreciendo un servicio o actividad, y a cambio se demandan horas de otros servicios que se necesiten. No hay dinero, el tiempo es la única moneda de cambio. Además, todos los servicios que ofrezcamos o que nos ofrezcan cuestan lo mismo: el tiempo que dediquemos en realizarlos.

Pero más que contaros yo sobre esto, os dejo su página web por si os interesa, ya que creo que es una iniciativa muy interesante, susceptible de ser copiada con orgullo y que no sólo nos hará menos dependientes del dinero si no que también fomenta relacionarse de otra forma, una forma más humana y solidaria consigo mismo y con los demás.

http://biv.musicadeidayvuelta.org/

Un saludo y ¡¡hasta la próxima!!

Cristina Calvo Alamillo

DEL “NO TIEMPO” AL TIEMPO DE LOS PUEBLOS ORIGINARIOS

2010-01-05T11:45:00.000-08:00

El pasado lunes 21 de Diciembre se llevo a cabo una ceremonia nahuat de fin de año, según el calendario solar. Esta actividad fue realizada en el centro ceremonial Tazumal en la ciudad de Chalchuapa y organizada por la Fundación para el desarrollo de la cultura indígena “Los Pasos del Jaguar”.
Como colectivo DALE participamos y además conseguimos entrevistar a Amado Ramos, coordinador de esa organización.
A continuación les compartimos parte del dialogo que sostuvimos.
Colectivo Dale ¿podrías compartir cual es el significado de la actividad de este dia?
Amado Ramos: A nivel continental la red COMPAS (Comparando y apoyando el Desarrollo Endógeno Sostenible) se hizo una coordinación en Guatemala en Tikal con la organización Oxlajuj Ajpop; y con comunidades quechuas y aimaras en Bolivia; puesto que desde la visión indígena maya - nahuat este día se cierran dos ciclos, uno de 260 días que en calendario maya es el 13 Kat (red); y otro de los 52 años el Baktun 13. Pues según al ajq´ij Nicolás Tecun es en este año y no en el 2012 que finaliza este ciclo.
CD ¿Eso qué significa?
AR: Los cambios de energía. Este día se inicia el tiempo de los pueblos originarios y finaliza el “no tiempo” que es en el cual gobernaron las fuerzas de los invasores donde se impusieron como cultura dominante.
Por ser en un día Kat, se espera que las redes y organizaciones logren hacer verdaderas alianzas que dignifiquen la vida de la madre tierra y de los hombres y mujeres que creemos en el equilibrio de la vida.
Es el tiempo de sustituir valores de la competencia por los de la complementariedad, reciprocidad y redistribución, es decir, que la riqueza se quede y se reparta en la comunidad.
Es el momento de la Autovaloración y valoración de las personas y de los propios conocimientos y riquezas naturales que puedan haber en las comunidades a nivel local.
CD ¿Cómo Pasos del Jaguar que acciones realizan?
AR: Entre las actividades que ha desarrolla “los pasos del jaguar” junto con las comunidades se encuentran las siguientes:
Encuentros de desarrollo endógeno con las comunidades indígenas del occidente de El Salvador; Realización de ceremonias en lugares sagrados y en las comunidades; Investigación sobre la situación actual de los pueblos originarios de El Salvador; Apoyo a los procesos de producción de medicinas a base de plantas, producción de artesanillas de tule y barro; Acompañamiento a organizaciones indígenas y campesinas en contra de los proyectos de represas que ponen en peligro de inundación las tierras y lugares sagrados; Escuela con líderes y liderezas de las comunidades, sobre desarrollo endógeno y conocimientos de la cultura ancestral nahuat; Encuentros entre pueblos indígenas de la región mesoamericana; Escuelas de rescate del idioma del pueblo ancestral nahuat.
CD ¿Cuáles son los retos entonces para este nuevo ciclo?
AR: Como Pasos del Jaguar nos corresponde sensibilizar y reeducar hacia adentro de las comunidades; restablece el orden comunitario a través de las prácticas y valores ancestrales; apostarle al auto reconocimiento y reconocimiento a nivel local, interinstitucional y estatal.
CD ¿Cómo puede acercarse otras personas a este esfuerzo?
AR: nosotros nos reunimos con personas y organizaciones que coincidan con esta filosofía. Se pueden establecer cartas de entendimiento entre instituciones para fomentar el desarrollo endógeno, se trabaja por la red compas a nivel nacional y esfuerzos a nivel local. Además se organizan foros de discusión con las personas interesadas.
Para contactarse pueden escribir al correo electrónico cempugualocelotlan@hotmail.com ó al Tel.: (+503) 22435331
Por: Colectivo DALE!

Fotos iconográficas de la Catedral de Santa Ana.

2010-01-04T18:35:00.000-08:00

Catedral de Santa Ana vista desde el Teatro.

Imágenes fotográficas: Ronald Adolfo Orellana.

Alumnos de la UES rinden homenaje a la memoria de Claude Levi-Strauss.

2009-11-20T10:37:00.000-08:00

El pasado jueves 29 de noviembre, alumnos de la carrera de Letras de la Facultad Multidisciplinaría de Occidente (Santa Ana), llevaron acabo un homenaje a la memoria de uno de los más grandes pensadores del siglo XX, el recién fallecido Claude Levi-Strauss (1908-2009).

El evento tuvo lugar en la Sala de Conferencias del Edificio de Usos Múltiples de la Facultad, y contó con la participación del Dr. David Ernesto López, quién conferenció sobre la vida y obra del autor. Los ejes temáticos de su conferencia giraron en torno a hablar de las influencias recibidas por Levi-Strauss de otros pensadores, una aproximación a sus postulados teóricos y el legado de Levi-Strauss para el pensamiento de nuestros tiempos.

También se presentó el documental de homenaje póstumo: “Tristes Trópicos” que ilustra en ideas de Levi-Strauss, parte de las paradojas que nos rodean como seres humanos.

La actividad fue satisfactoria desde el punto de vista académico, aunque contó con poca afluencia de público. Hay que recalcar que el evento en la Facultad Multidisciplinaría de Occidente es uno de los pioneros en esta índole.

Texto e imagen fotográfica: Ronald Adolfo Orellana.

Xochiquetzal y Talicpac en ESCENA 2009

2009-11-10T20:12:00.000-08:00

Hoy se inauguro el Festival Nacional de Artes Escénicas, ESCENA 2009, en el Teatro de Santa Ana, con el grupo de proyección folclórica Xochiquetzal, y el grupo musical Talticpac.
La apertura corrió por parte de la danza de los Xochiquetzal, alumnos del INSA, dirigidos por David Gómez, esta presentación contó con una serie de bailes entre los que destacan ¨Soy Santaneco¨, ¨Viva Santa Ana¨, ¨El Carbonero¨, El Carnaval de San Miguel, entre otros.
Casi a las 7 de la noche se presentó Talticpac, segunda ocasión que se presentaba en el escenario santaneco. Su concierto se conformaba de tres partes la aborigen, la segunda una fusión entre instrumento aborigen y acompañamiento de música moderna, específicamente jazz, y la última con canciones cantadas, en español, pues algo de señalar es que todas las composiciones son del grupo, incluso las aborígenes.
A pesar de que el grupo retoma los instrumentos indígenas, algunos de los cuales son auténticos y que son prestados por el Museo David J. Guzmán, se hubiera pensado que las investigaciones musicales, que realiza el grupo, incluían el rescate de composiciones netamente precolombinas. Pero a pesar de esto, se puede percibir el misticismo de los náhuat, de las ‹‹pirámides y selvas››. Para que tengan una idea aquí les dejo con las primeras tres composiciones de la noche, la cuarta fue ‹‹Nuestros Muertos››.
La segunda parte, donde las flautas aborígenes compartieron protagonismo con instrumentos modernos, flautas precolombinas de las regiones de Chalchuapa y Ahuachapán. Las canciones instrumentales fueron ‹‹Ahora››, ‹‹Mezti›› (Luna) y ‹‹Mensajero del Tiempo››, compuesta por Benjamín Palomo (Guitarrista) para Juan Pablo II. Es de señalar que una de las flautas precolombinas representaba al dios de las artes.
La tercera parte correspondió a canciones con texto, y entre ellas están ‹‹Rumbo››, una canción con tinte existencialista; ‹‹La Ciudad››, dedicada a la transculturación urbana; y finalmente ‹‹Doctor Fausto››, una canción de ritmo tropical, donde se hace un paralelo de la historia de Fausto, famosa por Goethe, y que en esta composición toca el tema de las prebendas políticas.
En general, esta apertura del festival fue muy autóctono, muy nuestro si se quiere ver superficialmente. Pues por un lado tuvimos una presentación de danza que pretendía, según su director, ser autóctono, propio, nacional. No podemos encontrar algo netamente puro. Lo que tenemos en nuestros días es bastante híbrido.
En el caso de Talticpac, se percibió una propuesta muy atractiva en las composiciones aborígenes, a pesar de no ser las composiciones de naturaleza precolombina. La fusión de la segunda parte me parecieron bastante buenas y bien logradas. El pero estuvo en la tercera parte donde esperaba que las letras fueran más metafóricas, más en concordancia con las dos primeras partes. Las letras son muy prosaicas, no vulgares, sino que a mi juicio no están en congruencia con el concierto en su totalidad, aunque los temas si me parecen muy actuales. Aunque si la vemos desde un punto de vista práctico, las letras de las canciones pueden ser entendidas por el grueso de la gente. Cosa que tristemente no pasó en la apertura del concierto, donde muy contadas personas salieron al oír las composiciones indígenas.
Me pareció una buena apertura, y me contento al saber que en la semana hay una serie de actividades que tienen que ver con las tablas.

Texto e imágenes por Julio González Erazo

Colectivo Tiara/La Bocha Teatro: metal, teatro y danza.

2009-11-07T12:21:00.000-08:00

Simplemente innovador es la propuesta este colectivo, que complementa la música (de metal) y las artes escénicas (teatro y danza). Podemos pensar que esto no es algo novedoso pues el teatro y el cine lo ha hecho antes, pero lo novedoso es que ningúna disciplina impera sobre la otra, por eso es un complemento. Así tenemos que la expresión corporal de sus integrantes (danza y teatro) va en sintonía con el metál.

Pero todo lleva un hilo conductor y un hilo metáforico y onírico, lo que le da una estructura teatral. La danza proporciona la plasticidad, la expresión y el sentimiento. La música simplemente cohesiona al público y a los artístas.

Este colectivo lo integran Suecy Calleja, Oscar Guardado, Antonio Mirón, Alejandra Nolasco, Mario Piche, Carlos Rivas y Guillermos Velásquez.

Estos muchachos nos presentarán ¨La Fiesta¨ de Spiro Scimone, el 11 de noviembre a las 6 p.m., en la Gran Sala del Teatro de Santa Ana. Personalmente les recomiendo esta presentación, pues como leerán es una propuest a novedosa, pero si quieren saber más sobre este colectivo pueden visitar su Facebook www.facebook.com/pages/Colectivo-TiaraLa-Bocha-Teatro/136549017031 . Texto por Julio González Erazo e imágenes del Colectivo Tiara/Bocha Teatro.

La noche en blanco

2009-09-29T11:42:00.001-07:00

¿Te imaginas una noche en la que desde las 9 de la noche hasta las 6 de la mañana del día siguiente pudieras participar en espectáculos culturales, visitar exposiciones, bailar, cantar...? que caminaras por la calle y estuviera llena de gente, sentir la alegría de la noche, su encanto, su magia...eso es lo que pasó en Madrid el pasado 19 de septiembre.

Si nos fiamos de Santa Wikipedia, la noche en blanco fue una iniciativa cultural que nació en París en el año 2002. Ahora, son varias las ciudades europeas que celebran su particular noche cultural. En Madrid, con este año ya van cuatro las ediciones que han tenido lugar.

Particularmente, lo que más me ha atraído de esta edición ha sido la magia de tres jaimas en el templo de Debod, un templo Egipcio en medio de una gran explanada en un alto de Madrid, que acogieron exposiciones, conciertos y actividades sobre la sociedad saharaui, con músic@s, poetas y pintor@s saharauis y español@s.

Muy interesante fue también la actividad de “Sanar Madrid”. En diferentes plazas emblemáticas de la capital, cientos de dibujantes pretendieron demostrar que el arte puede ser curativo. Si les contabas tu problema, te hacían un dibujo y te lo daban de regalo. Han estado meses trabajando con especialistas en psicología para trabajarlo...y la verdad...algo de curativo sí que tiene :).

Bailar en medio de la Cibeles con una profesora que hace que tus caderas parezcan hechas para ello, perder la poca o mucha pena que tienes mientras cientos de personas te miran y se unen a tu baile...

Los poemas voladores fue otro de los innumerables regalos de esta noche en blanco. Decenas de miles de globos con centenares de versos en medio de la Plaza Mayor. Un bonito regalo para una noche especial...y así podría seguir contándoos algunas de las más de cien actividades que tuvieron lugar...una noche llena de encanto, de gente, de sonrisas y de muchos regalos para el alma, donde la generosidad y la ilusión fueron las protagonistas.

Cristina Calvo Alamillo

Cine en las comunidades: Donde hollywood no llega.

2009-09-14T14:12:00.000-07:00

Reunir a las comunidades en una opción colectiva de entretenimiento, creando las posibilidades de acceso a la cultura y al cine en las comunidades, es el objetivo de el Movimiento de Afectados por Represas de Brasil (MAB) con el proyecto “Cinema en las comunidades y la cuestión energética”

Este proyecto da prioridad a las películas nacionales y extranjeras que retratan la realidad de la población brasileña y latinoamericana, ampliando el horizonte de conocimientos desde un punto de vista cultural, promoviendo y valorizando la cultura local.

Presenciar una buena película, es el mejor pretexto para pasar un momento comunitario, en momentos donde predomina la tecnología del individuo, como los DVD, I-pods y otras desgracias. Para compartir, ver a los vecinos y reflejarse en los filmes, mismo si es con una lágrima oculta por un drama o una risa indiscreta por culpa de una comedia. No hay razones para ocultar los sentimientos que nos provoca alguna de las escenas.

Una idea interesante el de este proyecto impulsado por uno de los movimientos con mayor presencia y proyección en el Brasil, algo para retomar en una Santa Ana carente de cines y de espacios colectivos.

Quienes asisten, luego comentan, opinan, comparten; seguramente hasta hay oportunidad de citarse para luego tomar un café, una cerveza y acordar la fecha para la próxima proyección. Hasta los más animados no dudan en solicitar una copia de la película para repetirse en casa con la familia o las amistades que no pudieron asistir a la presentación.

Personalmente tuve la oportunidad de presenciar la película “Alfombra Roja” producción totalmente brasileña y admito que quedé encantado por la calidad de la producción. Una historia donde se refleja la dignidad humana, campesina, de una familia que busca en la sencillez del cine la felicidad históricamente negada. Sin duda, fiel reflejo de lo que sucede en las familias despojadas de su historia. Hollywood no podría proyectar algo así.

Erick Barrera.

Desde España con amor...

2009-09-14T05:44:00.000-07:00

Acaba de terminar el mes de agosto, los calores madrileños insufribles, pero también la tranquilidad de la villa, donde antes eran calles desiertas, hoy es todo actividad. Las madrileñas y madrileños, de pura cepa o de acogida, han vuelto a la ciudad, al trabajo, al estrés, a la rutina, al ruido de los carros, a la contaminación... atrás quedó agosto...

Pero para quienes nos quedamos en este mes solitario en Madrid, la ciudad ofreció múltiples entretenimientos. Un día, leyendo el periódico vi algo que me encantó, y me encantó porque lo relacioné inmediatamente con mi Santa Ana, con mi añorado DALE y con las ilusiones y propuestas que hace meses veníamos forjando alrededor de esta idea. Se trataba de cine al aire libre, cine bajo las estrellas. Llevar el cine a la gente y no la gente al cine.

Durante el mes de agosto se habilitaron diferentes lugares al aire libre en Madrid en los que se proyectaron películas de lo más variado. Los títulos no importaban tanto, si no el hecho de poder disfrutar de este espectáculo estupendo, aprovechando el buen clima, el buen humor y la vuelta a la infancia de muchos y muchas, transportándonos a aquellos momentos en los que íbamos con la familia a los cines de verano.

Pues sí, me acordé mucho de DALE y de Santa Ana, sí, porque es algo que tenemos pendiente, porque queremos hacerlo, y porque ya tenemos incluso las películas elegidas, donde aquí sí, los títulos tienen importancia, y porque ya teníamos el lugar elegido, y porque esperamos al fin de las lluvias y a la buena voluntad de quienes nos tienen que apoyar en esto, brindándonos entre otras cosas un espacio abierto y público, donde la ciudadanía pueda disfrutar, libre y gratuitamente, de una buena película fuera de los estereotipos del cine estadounidense que tanta influencia tiene en nuestra pequeña región y casi en el mundo entero.

Desde aquí, desde Madrid, desde España, os mando un caluroso abrazo y uno muy especial a mis DALE's, y os animo a que hagáis realidad este proyecto que nos ha llenado con tantas ilusiones y que no para de retarnos por las dificultades con las que nos hemos encontrado, ¡¡un reto maravilloso que no podemos descartar!! ¡¡os animo a remover cielo y tierra para acercar al pueblo santaneco un cine latinoamericano de calidad!!!!

Cristina Calvo Alamillo

TRIOLOGÍA MILENIUM

2009-08-10T07:12:00.000-07:00

¿Y por qué Stieg Larsson habrá llamado a su trilogía Millenium? ¿Y por qué la protagonista es una mujer fuera de cualquier arquetipo femenino? ¿y por qué cada uno de los tres títulos pivotan sobre mujeres?

Más allá de la intriga, más allá de los asesinatos, del crimen organizado, del espionaje y de la corrupción está una denuncia de la violencia contra las mujeres. Una violencia cercana, no nos olvidemos. La violencia no se da, exclusivamente, en sociedades tribales ni en el mundo islámico. Larsson la pone al descubierto en el mundo occidental, en Suecia, sin ir más lejos, paradigma del Estado del Bienestar.

Violencia familiar, acoso laboral, trata de blancas, violencias sexuales, falta de reconocimiento del valor de las mujeres y de su capacidad para conseguir idénticos objetivos en la vida que el sexo contrario. De eso, a mí modo de ver, va Millenium.

Las protagonistas en la trilogía son ellas: Lisbeth, Harriet, Erika, Sonja, Madim. Pero también los protagonistas son los hombres que aman a la mujeres. Los que comparten el mundo en igualdad, los que ven la injusticia y los que se rebelan con el orden establecido. La colaboración y la complicidad entre unos y otras es la única estrategia válida para lograr una igualdad efectiva real entre hombres y mujeres. Stieg lo vio, lo expresó, y triunfó. A ver lo que hacemos el resto...

Títulos que componen la triología:

- Los hombres que no amaban a las mujeres

-la chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina

- Mikael "Muy Solo"

Para finalizar os dejo un link a un artículo interesante de López Garrido sobre esta triología sueca.

http://www.elpais.com/articulo/semana/Larsson/retorno/amazonas/elpepuculbab/20090718elpbabese_1/Tes

¡Espero os guste!

Arte para la Historia IX: Gran Formato

2009-06-29T15:24:00.000-07:00

Estas imagenes son de las pinturas de la exposición "Arte para la Historia IX: Gran Formato". Esta muestra estará hasta el 11 de julio en las instalaciones del Centro de Artes de Occidente.

GUACAMAYA de Rocio Trujillo

NOCTURNO de Sandra Domínguez

OLLA Y NARANJAS de Eliza Guadrón

ARMONIA

Oscar Alejandro Pleítez

BODEGON TROPICAL de Gilda Luna

MANGOS de Denny Brett Ramos

ENTRADA AL PUEBLO

de Eva del Carmen Melgar

AMOR FRATERNO

de Andrea Valle

Presentación de la obra: “Los Invasores” de Egon Wolf

2009-06-18T13:28:00.000-07:00

El Grupo Universitario Teatral (GRUTA), de la Universidad Autónoma de Santa Ana, presentó el miércoles 17 de junio a las 2.00 p.m., en las instalaciones de la UNASA, la obra del escritor chileno Egon Wolf: “Los Invasores”, como una actividad enmarcada en el Festival Nacional de Teatro CONUT-UCA.

Este Grupo Teatral, es parte de la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la UNASA, y es dirigido por la Lic. Jessica León Rodríguez. Está conformado por estudiantes de distintos niveles de la carrera de ciencias de la comunicación, estudiantes egresados, así como también de la carrera de medicina, y Julio González, colaborador de la Universidad de El Salvador.

El drama en dos actos “Los Invasores”, ha sido adaptado enmarcándolo a la temporalidad y realidad salvadoreña, pero no olvidemos que la genialidad de la obra, estriba en que refleja tanto temas universales como regionales, lo que la hace un drama que puede engendrarse en cualquier país de nuestra cultura occidental y capitalista. El argumento es sencillo, característica que en ningún momento le resta profundidad: una familia de clase alta recibe la visita de huéspedes no deseados en su mansión, a lo largo de la trama, la ambigua dicotomía entre pobres y ricos es puesta sobre el tamiz, haciendo entrar en crisis existenciales a sus personajes. La dignidad es el barómetro bajo el cual se miden todas las acciones, donde los ricos adquieren su estatus en base a traición, injusticia y engaños; por otro lado, los pobres irrumpen su “mundo perfecto”, en un afán de castigar su conciencia, acción que justifica la conducta de “Los Invasores”.

GRUTA se presentará este jueves 18 de junio en la Universidad don Bosco (Soyapango), para participar en el antedicho Festival Nacional de Teatro CONUT-UCA.

Texto y fotografía para Colectivo Dale!: Ronald Orellana.

Poemario ‹‹Voces en el Huracán del Siglo›› del Grupo Poético Cuscatlán.

2009-06-15T15:00:00.000-07:00

El día 12 de junio, se presentó en el local de la Casa de la Cultura de Santa Ana, el poemario ‹‹Voces en el Huracán del Siglo›› del Grupo Poético Cuscatlán. Al lugar se dieron cita estudiantes y público en general, que escucharon además parte de la producción de los poetas santanecos.
Este recital forma parte de una serie de actividades que lleva acabo el Grupo Poético en toda la zona occidental, los objetivos los tienen muy claros: expandir la cultura del recital poético, difundir su obra y acercar la poesía a la población.
El libro reúne los poemas de Ricardo Marroquín, Agustín Molina y José Márquez, actuales miembros del grupo, y entre las composiciones tenemos desde la temática ambiental (‹‹Huracán››, ‹‹Tierra››, ‹‹Profecía de la Tormenta››), pasando por lo social (‹‹Inmigrante››, ‹‹Pueblo uniformado contra Pueblo››), y terminando con la poesía amorosa y erótica (‹‹Indecisa››, ‹‹Sigo››, ‹‹El tiempo, el espacio y el amor››).
Además de poesía, se contó con la participación musical del cantautor Ulises Najarro, que interpretó covers en inglés, así como composiciones de su autoría (‹‹Vayan por él›› y ‹‹Canción para un Martír››).
Esta actividad busca, como ya se afirmó, un acercamiento del grupo con la población mediante la poesía. Además de acercar su producción también son promotores de la obra de otros creadores de arte, presentando escritores de otros departamentos.
El libro ‹‹Voces en el Huracán del Siglo›› está a la venta en Librería América y Chamul, ambas de la ciudad de Santa Ana.
Texto y foto por Julio González Erazo

Arte y Cultura en Libertad: 2 de Mayo

2009-04-22T09:20:00.000-07:00

Tras el éxito de la primera convocatoria, y de la segunda ya tenemos fecha y permisos para realizar la tercera convocatoria de Arte y Cultura en Libertad: 2 de Mayo de 3.00 p.m a 5.00p.m en el Parque Libertad.

Para este evento convocamos a pintores/as, artesan@s, músic@s, escritores/as, actores y actrices, malabaristas, titiriter@s y artistas en general a mostrar, compartir y disfrutar con la ciudad de Santa Ana en el Parque Libertad.

Esta iniciativa tiene como objetivo mostrar la actividad artística y cultural que tiene lugar en torno a Santa Ana, así como acercar a los artistas y el público en espacios abiertos accesibles para tod@s, disfrutando de los parques y calles de la ciudad.

Contacta con el colectivo DALE si te interesa participar, colaborar u obtener más información.

Por el momento se ha confirmado la presencia de actuaciones músicales, artes escénicas, sorteo de libros, actividades infantiles de pintura, exposiciones fotográficas y algunas sorpresas más...

¡Os esperamos en Arte y Cultura en Libertad para disfrutar o participar!

Arte y Cultura en Libertad: 22 de Febrero

2009-02-17T21:04:00.000-08:00

Tras el éxito de la primera convocatoria, ya tenemos fecha y permisos para realizar la segunda convocatoria de Arte y Cultura en Libertad: 22 de Febrero de 3.00 p.m a 5.00p.m en el Parque Libertad.

Para este evento convocamos a pintores/as, artesan@s, músic@s, escritores/as, actores y actrices, malabaristas, titiriter@s y artistas en general a mostrar, compartir y disfrutar con la ciudad de Santa Ana en el Parque Libertad.

Esta iniciativa tiene como objetivo mostrar la actividad artística y cultural que tiene lugar en torno a Santa Ana, así como acercar a los artistas y el público en espacios abiertos accesibles para tod@s, disfrutando de los parques y calles de la ciudad.

Contacta con el colectivo DALE si te interesa participar, colaborar u obtener más información.

Por el momento se ha confirmado la presencia de actuaciones músicales, artes escénicas, sorteo de libros, actividades infantiles de pintura, exposiciones fotográficas y algunas sorpresas más...

¡Os esperamos en Arte y Cultura en Libertad para disfrutar o participar!

IZALCO: conmemoración del 77 aniversario del etnocidio de 1932.

2009-01-26T14:42:00.000-08:00

“Hay fechas del pasado que celebramos todos los años porque creemos que son dignas de recordarse y festejarse. (…)
Pero hay otras fechas que preferimos no celebrar, ya sea porque no las consideramos lo suficientemente relevantes o porque sus peculiares características no concuerdan con lo que valoramos como bueno o edificante (…)
En nuestros tiempos, aun se escuchan voces que insisten en la necesidad de cubrir con un velo ciertos momentos del pasado como parte de una práctica de perdón y olvido (…) el perdón es necesario si se quiere lograr la reconciliación, pero el olvido no es siempre conveniente (…) para una sociedad, lo saludable es lograr una expiación ecuánime y objetiva del pasado para comprender como es que hemos llegado a lo que somos ahora sin que ese consentimiento se convierta en motivo de recriminaciones y venganzas, sino que permita, precisamente, construir nuevas formas de convivencia democrática y pacífica”

KNUT WALTER.

Colectivo Dale!

Con esta reflexión, Knut Walter inicia el prólogo de uno de los libros más significativos en materia de la historiografía Salvadoreña, dicho libro habla sobre el etnocidio que se dio en el país en los primeros tres lustros del siglo XX. Escrito por Thomas Anderson, el libro en cuestión es El Salvador 1932. Pero en esta ocasión no es del libro de lo que vamos a hablar, sino más bien de la idea que encierra este epígrafe, en él puede verse una critica a la historiografía oficial, la cual tiende a empañar los sucesos ocurridos, tergiversando los hechos, o brindando una simple descripción de los mismos; sin ahondar en otros factores que tuvieron que ver en los sucesos. El autor de las líneas supra-escritas también exhorta a los historiadores y a la población, a desentrañar los hechos históricos, para conocer los motivos que hacen ser al pueblo salvadoreño lo que es socialmente. Es importante recalcar en este epígrafe, pues subraya aspectos que son vigentes en nuestros días, Knut Walter dice: “el olvido no es siempre conveniente” y por eso es importante la conmemoración que dio inicio la semana del 22 de enero en Izalco, la cual fue organizada por la Fundación Feliciano Ama en colaboración con el Museo de la Palabra y la Imagen.

Las actividades se llevaron a cabo en el predio conocido como EL LLANITO, entre las ruinas de la iglesia colonial La Asunción, lugar que fue utilizado como fosa común en el tiempo que se dio la masacre. Allí reposan algunas de las victimas, pues EL LLANITO, sólo es una de las tantas fosas comunes, que se han ido perdiendo a través de los años.

Para el día 22 de enero, se inició con las actividades alrededor de las cuatro de la tarde, con una ceremonia indígena, en la que se presentaron ofrendas y cantos, para honrar la memoria de los ancestros masacrados. Las actividades fueron presididas por la Señora Lidia Julia Ama de Chile, y el Señor Walter Mazin, quienes son descendientes del líder indígena Feliciano Ama. La ceremonia estuvo cargada de simbolismos, donde se hizo reverencia a los cuatro puntos cardinales y el lugar fue cercado con los cuatro colores, donde los TATAS (*) explicaron que el Blanco, Rojo, Amarillo y Negro representan las cuatro grande razas y los cuatro puntos cardinales, dando así inicio a la ceremonia del fuego.

Las actividades se reanudaron el día 24 desde las ocho de la mañana, donde hubo una exposición fotográfica siempre referente al etnocidio del 32, a cargo del Museo de la Palabra y la Imagen. Simultáneamente se llevó un conversatorio sobre temas indígenas como: la cofradía, organizaciones indígenas y datos históricos referentes a la fecha. Para la tarde, la jornada se cerró con la presentación del grupo teatral TNT (Teatro Nuevos Tiempos) dando conclusión con las actividades alrededor de las tres treinta de la tarde.

__________________
(*) Sacerdotes indígenas.

“YECATL” Un nuevo lugar en Santa Ana

2008-12-22T13:18:00.000-08:00

ORÍGEN La idea de fijar el nombre de Yecatl a nuestro Café, surge del seno familiar tomando en consideración los orígenes de la planta del cafeto, primero se eligió un nombre en árabe, pero se acordó finalmente por designarle un nombre orientado a dar un pequeño impulso a nuestras raíces Nahuatl y a lo que producimos en nuestro pequeño territorio, el café. De antemano se sabe que los orígenes del café de nuestro país proceden de Etiopía, desde donde pasó a la Guayana holandesa, al Brasil, a Centroamérica y a otros países. SIGNIFICADO Su significado es, Bebida Sabrosa en Nahuatl. Yecatl, da impulso a la forma correcta de saborear una taza de café Gourmet, en sus presentaciones frías y calientes, con sus clásicos estilos, Espresso y Americano. También se tiene el café Latte, capuchino, Mocha, entre otros. Además cuenta con cafés saborizados, postres, frozen y su variedad de comidas, además le asiste en cualquier clase de evento ya sea cultural, espiritual o social, con una variedad de menú gourmet. ACTIVIDADES Las actividades del mes son varias comenzando el 1º y 2 de noviembre con la venta de la comida tradicional, el fiambre, el cual consta de verduras encurtido, diferentes tipos de carnes y quesos. Para el final de mes se tiene programado la celebración de una despedida de soltera, con comida especial acompañada de su café gourmet y postre. Menu CAFÉ GOURMET, FROZEN, SMOOTHIES, LICUADOS, JUGOS, COMIDAS RÁPIDAS.ESPECIALIDADES YECATL: POSTRES, COMIDAS GOURMET PARA EVENTOS ESPECIALES.

UBICACIÓN
Estamos ubicados sobre la 6a. Calle poniente y 4a. Avenida Norte esquina, en la ciudad de Santa Ana. Su teléfono es el 2415 7311. Cómo llegar a YECATL

Arte y Cultura en Libertad

2008-12-16T22:30:00.000-08:00

El 16 Noviembre tuvo lugar en el Parque Libertad la I Convocatoria de Arte y Cultura en Libertad. La II convocatoria será en Febrero de 2009, ¡No te lo pienses!¡Apuntate ya!

La creatividad sale a la calle

El arte y la cultura siempre han sido utilizados para expresar los sentimientos más profundos del ser humano. Han servido igualmente para formar la identidad de un pueblo y hacer que su memoria perviva eternamente. A pesar de que las expresiones culturales en América Latina están teniendo grandes reconocimientos fuera de sus fronteras, el propio ciudadano no parece darse cuenta. De ahí que el arte latinoamericano esté frente a unos de sus mayores desafíos: lograr que el público de América Latina lo tenga en cuenta, lo encuentre y fundamentalmente se reconozca y se identifique con él.

Esta situación viene dada en gran parte a las políticas de los gobiernos
Latinoamericanos. En el Salvador, a pesar de que existe el Consejo Nacional para la Cultura y el Arte (Concultura) formado en 1991, no se ha invertido el dinero necesario para apoyar a la cultura del país. No obstante, el ingenio, el trabajo y la creatividad de diversas asociaciones, como DALE, intentan que las expresiones artísticas de este país renazcan de sus cenizas.

“Arte y Cultura en Libertad”, nace con el objetivo de dar rienda suelta a la creatividad de cada individuo con el fin de poder mostrarlo en un espacio público.
Por ello, en esta primera edición, se dieron cita un gran elenco de artistas salvadoreños y de otros lugares del mundo en la Plaza de la Libertad. Ritmos de tambores, acordes de guitarras y taconeados flamencos protagonizaron la parte musical. Al otro lado, uno de los integrantes del Colectivo Dale deleitó al público con un monólogo sobre lo qué es el amor!. Mientras tanto, la gente participó manchándose las manos y pintando sobre una tela blanca una frase, un dibujo o cualquier cosa que se les viniera a la cabeza.

Tampoco faltaron los puestos de artesanía, donde telas y objetos pintados a mano, convivieron con animales hechos con material de las latas. Asimismo, una exposición de fotos sobre niños de diferentes partes del mundo estuvo a disposición del público durante las dos horas en las que duró este derroche de creatividad. Dos horas que volverán a repetirse el próximo febrero en la segunda edición de Arte y Cultura en Libertad.

Cristina Fuertes, Colectivo DALE

Conmeración del Centenario Nacimiento Pedro Geoffroy Rivas

2008-11-11T20:12:00.000-08:00

La reconstrucción de la herencia

Por las calles salvadoreñas corrían tiempos de guerra. Susana Reyes, profesora de Lengua y Literatura de la UCA, tenía 10 años cuando descubrió a Geoffoy. Como cada mañana su madre salía muy temprano para ir a trabajar y no regresaba hasta tarde. Pero un día, volvió a su casa cinco minutos después de haberse despedido. En sus manos traía un libro que acaba de encontrarse, el cual dio a su hija. El destino quiso que Geoffroy entrara en la vida de Susana para quedarse. De ahí, que la autora de Historia de los espejos (su libro más reciente), dedicara su tesis doctoral al estudio de la obra del autor santaneco.
Nadie mejor que ella para poder asistir a la conferencia que el colectivo DALE celebró en la Universidad Nacional de Santa Ana con motivo del centenario Pedro Geoffroy Rivas. Con una biografía de Rafael Lara Martínez, Susana fue introduciendo al espectador en la vida y pensamiento de un autor tan querido por unos, pero tan repudiados por otros. Estos últimos no le perdonaron las críticas que hizo al Partido Comunista de El Salvador. Fueron ellos mismos los que dejaron cientos de palabras escritas que ensombrecieron la gran obra de Geoffroy.

A pesar de que su familia se siente muy reacia a hablar de él, los literatos como Susana Reyes, reconocen que Geoffroy ha sido uno de los pocos en “armar algo que ya no tenemos” . Eso fue a lo que se dedicó Geoffroy en gran parte de sus obras. Su faceta de antropólogo le permitió rescatar temas indigenistas, como el náhual o el pipil en El Salvador, en una sociedad que rechazaba cualquier lazo cultural con lo prehispánico, así como con los grupos étnicos nacionales. Mientras que su habilidad como escritor le permitió tener una amplia difusión popular con obras como El español que hablamos en El Salvador (1969/1975) y La lengua salvadoreña (1978) gracias a su estilo “sencillo y llano”, según califica en su biografìa Rafael Lara.

Durante màs de una hora Reyes habló y explicó aquellos poemas en donde Geoffroy intenta profundizar sobre la poesía náhualt y en cierto modo reproducirla. Poco a poco introdujo a los espectadores en el mundo mágico de los náhuats: de sus cantos, sus tradiciones, su lengua, su misticismo. De este modo Yulcuicat, más conocido con el título de Versos, estuvo presente en gran parte de la charla al ser uno de los libros sobre la poesía náhuat màs significtivos de la obra del autor de Santa Ana. A final de la conferencia al espectador le queda una cuestión. ¿Todo lo que Geoffroy cuenta es producto de una estudio antropológico o es pura literatura? . “Digamos que él deja de lado la antropología para utilizar a la poesía como medio para rescatar y explicar las culturas indígenas”, afirma Reyes. Geoffroy fue hasta el final de sus días un escritor que quiso contar por medio de su poemas y de su imaginación lo que pudo haber sido hace miles de años la poesía náhualt.

Para consultar su biografía pueden dirigirse al siguiente link:
http://contrapunto.com.sv/index.php?option=com_content&task=view&id=388

Fragmento de la vibrante e interesantisima charla de Susana Reyes sobre las influencias precolombinas la obra del poeta santaneco Pedro Geoffoy Rivas. Debido al interes de los asistentes en conocer más sobre este tema, se esta estudiando realizar otro encuentro con Susana en el mes de Enero.

Evento organizado por el Colectivo Dale

Cristina Fuertes, Colectivo DALE

Un Cuento Negro...

2008-11-03T18:14:00.000-08:00

"...pero no tanto"
Y pese a que el protagonista se dedica a limpiar chimeneas en la ciudad de Oscurolandia y que la muerte llame a su puerta para anunciarle que le quedan pocas horas de vida, el relator tiene razón "...negro, pero no tanto..."

Con esta trama, "Tres Gatos Locos", planteaban, el pasado sabado 1 de Noviembre en el Teatro de Santa Ana, una comedia dirigida principalmente al público infantil, pero acta para hacer reir (¿y reflexionar?) a espectadores de cualquier edad. Una puesta en escena sencilla, en la que tres actores representan diferentes personajes dando un gran dinámismo a la trama por medio disparatados dialogos y una expersión corporal vibrante.

Entre risas y "efectos especiales" el espectador puede elegir entre disfrutar unicamente de la parte lúdica o desentrañar también los pequeños mensajes, en su mayoria, bastante directos. En todo caso, al final de representación, se palpaba la sensación generalizada de haber gozado de una buena noche de teatro y los suspiros por volver a tener pronto la oportunidad de disfrutar algo similar en Santa Ana.

___________
"Cuento negro" es una obra de la compañia teatral argentina “Tres gatos locos" que comenzó haciendo teatro en el metro (trenes suburbanos) y actualmente están en su tercera gira latinoamericana rumbo a San Cristobal de las Casas, después de haber pasado en el último mes por Nicaragua y Guatemala. En Ciudad de Guatemala los pudimos ver actuando en el Foro Social de las Americas y dirigiendo una performance con actores improvisados para la clausura del pasado 12 de Octubre.

Fragmento de "Libres Lombrices" de "Tres Gatos Locos" (No se ni donde, ni cuando, es lo que tiene a veces Internet, aunque ahora gracias a Alunísono sabemos "el qué")

Arte y Cultura en Libertad: 16 de Noviembre

2008-10-28T20:32:00.000-07:00

Ya tenemos fecha y permisos para realizar la primera convocatoria de Arte y Cultura en Libertad: 16 de Noviembre de 3.00 p.m a 5.00p.m en el Parque Libertad.

Para este evento convocamos a pintores/as, artesan@s, músic@s, escritores/as, actores y actrices, malabaristas, titiriter@s y artistas en general a mostrar, compartir y disfrutar con la ciudad de Santa Ana en el Parque Libertad.

Esta iniciativa tiene como objetivo mostrar la actividad artística y cultural que tiene lugar en torno a Santa Ana, así como acercar a los artistas y el público en espacios abiertos accesibles para tod@s, disfrutando de los parques y calles de la ciudad.

Contacta con el colectivo DALE si te interesa participar u obtener más información.

De momento podemos confirmar la presencia de artesanos que harán demostraciones, música de guitarra, fotografía y poesia.

¡Os esperamos en Arte y Cultura en Libertad para disfrutar o participar!

El Nahuat como herencia cultural.

2008-10-16T17:35:00.000-07:00

En el marco de la celebración del “Día de la raza”, el pasado viernes 11 de octubre, se celebró en el Auditórium Marta Pérez Cervantes, de la Facultad Multidisciplinaría de Occidente UES, el evento: “El Nahuat como herencia cultural”; organizado por los estudiantes de segundo año de profesorado en lenguaje y literatura.En la actividad se contó con exponentes de alto nivel, conocedores de la temática lingüística y antropológica, de izquierda a derecha, el licenciado Jorge Lemus Sandoval, catedrático de la Universidad Don Bosco y director de la revista científica de ese centro de estudios; el señor Genaro Ramírez, nahuat hablante, originario de la comunidad indígena de Santo Domingo de Guzmán; y por último, pero no menos importante, el antropólogo Carlos Lara-Martínez, docente de la Universidad de El Salvador y director del departamento de antropología e historia de la misma.

El evento dio inicio a las 2.00 pm, con los actos protocolarios; siguiendo con las palabras alusivas que estuvieron a cargo del licenciado Raúl Ernesto Azcúnaga, quién enmarcó los precedentes de los estudios lingüísticos y humanísticos, dando un vistazo a los distinto trabajos e instituciones con proyección hacia las humanidades, entre ellos la carrera de Licenciatura en Letras, inaugurada por el señor Saturnino Francés. Azcúnaga Concluye con la afirmación de la poca existencia de estudios de las lenguas indígenas en el país.

Luego se presentó el grupo de música folklórica: “Sentimiento Maya”, deleitando a la audiencia con “El sombrero azul”, el “Torito pinto” entre otros.

Posteriormente se presentó la ponencia: “Presencia indígena en El Salvador: una aproximación etnohistórica” a cargo Jorge Lemus Sandoval, quien enmarcó el problema sociológico a través de la historia que sufrido el indígena, desde el establecimiento de los pipiles en el actual territorio de El Salvador, hasta el etnocidio de 1932 en palabras de Lemus: “la decadencia de la lengua y el pueblo pipil es un proceso histórico que comenzó con la conquista española y que ha llevado l pueblo pipil y su lengua a un punto de extinción (…) los pipiles actuales son un grupo étnico de difícil definición, ya que el mestizaje y el sincretismo cultural los ha vuelto un grupo que pasa desapercibido, que se confunde con el salvadoreño promedio, y más aun con los campesinos”. En materia lingüística, Lemus Sandoval recalcó en el proyecto de revitalización de la lengua Nahuat, dirigido por él.

La segunda conferencia llevó por nombre: “Diversidad cultural e identitaria de El Salvador” la cual estuvo a cargo del Dr. Carlos Lara-Martínez, quién sostuvo – entre otras tesis – el hecho de que la identidad indígena presenta un proceso de negación o invisivilisación. Haciendo también una calcificación de los distintos tipos de identidades dentro de nuestro país, concluyendo con la afirmación de que no podemos estudiar una cultura o una identidad especifica obiando los otros tipos de identidad determinados.

La última participación estuvo a cargo del Señor Genaro Ramírez, quién intercambió frases en Nahuat con la audiencia.

Poeta Santaneco en Festival de Poesía

2008-10-13T21:13:00.000-07:00

El día 10 de octubre se presentó en la Universidad Dr. José Matías Delgado, el escritor santaneco Santiago Vásquez, en el marco del VII Festival Internacional de Poesía de El Salvador.

El evento inició a las diez de la mañana y contó con la participación de l@s poetas: Yrene Santos (República Dominicana), Suzana Vargas (Brasil), Octavio Santa Cruz (Perú), Marco Martos (Perú) y Santiago Vásquez (El Salvador).

Los textos giraron en torno a algunos de los temas fundamentales de la poesía y la literatura
en general: El amor, la muerte, el oficio de escribir. Al final no hubo preguntas por parte del público asistente lo cual acortó la duración del evento. Este festival se realiza cada mes de octubre desde hace ya 7 años.

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Biografía Santiago Vásquez

Nació en el Departamento de Santa Ana, El Salvador, el 17 de septiembre de 1986. Estudia actualmente Profesorado en Matemáticas, en la Universidad de El Salvador. Es mimbro del taller de poesía “La Casa del Escritor” desde el año 2006.

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Poema

Sentado en el trapecio

colecciona sombras de los náufragos

Las encierra en el cofre de aluminio que está sobre sus manos

y del trapecio se derrumban las banderas como lo hacen los puentes sobre el río

Sus párpados permanecen callados

Y las estrellas acarician sus cabellos rojos

Ahora el mármol no sostiene más palomas

y él posee las lágrimas de loas cañones y las velas.

Presentación del libro "La Ruta de la Esperanza"

2008-10-06T13:29:00.000-07:00

El libro La Ruta de la Esperanza del Instituto Shafick Handal. Esta producción forma parte de los esfuerzos de este instituto para recopilar el pensamiento de Shafick Jorge Handal, que según Tania viuda de Handal, está diseminado por los países que visitó el fallecido dirigente guerrillero y candidato a la presidencia de la república.
Este libro se divide en tres partes, primero una tesis sobre la vigencia del modelo neoliberal; segundo, el programa de gobierno que impulso Handalen su candidatura en el 2004 y por último un análisis sobre este proceso y un posible fraude que llevó a la presidencia a Elías Antonio Saca.
El libro se encuentra a la venta en Café Cultural Expresión, donde se presentaron los libros, cajas de fósforos, prendedores, Cd´s con música sobre el dirigente y una pequeña exposición fotográfica. Este evento, según Angel Mármol, propietario del Café, es parte de la creación de un espacio donde la gente pueda escuchar y saber sobre los procesos que en el país se vivieron y se viven.

Presentación del libro “El Llanto de la Quebrada”

2008-10-06T13:20:00.000-07:00

Con un ambiente nostálgico se llevó acabo la presentación del libro de Miguel Sandoval, escritor y músico santaneco radicado en Los Angeles, California.
El evento se realizó en el Café Cultural Expresión con una asistencia numerosa, y entre los cuales se encontraban personajes de la obra. Esto particularidad se debe a que se ambienta en Santa Ana y narra la historia de un amor gitano. Para la elaboración del libro, el autor realizó una investigación sobre la vida y persecución de los gitanos en el país, desde su origen en la India hasta pasar por El Salvador a principios del siglo XX, donde fueron perseguidos y expulsados por el gobierno del general Maximiliano Hernández Martínez.
Según palabras del autor, la obra la define como una combinación de ingredientes aztecas, maya y gitano. Además, hay otros temas como el amor, la justicia social, y un elemento moralizante y social dirigido a la juventud...¿y sexo? “poco” dice Miguel.
También en el mismo evento, y como parte de su producción musical, el señor Sandoval presentó su CD de música folklórica, que el compositor define como “folklórica paisajista” además de bailable. En sus composiciones plasma la nostalgia del exiliado y la “condición de extrañar”, y que le dedica al país, pero que también incluye dos canciones dedicada a la campiña de Nicaragua.
En general en su obra, tanto musical y escrita, Miguel hace un llamado a tener equidad y promover la justicia y que el autor resume en “como quiera que seamos, tenemos que amarnos”.
El libro y el Cd están a la venta en Café Cultural Expresión, a un costo de 5 dólares cada uno.

Sólala

2008-09-28T23:44:00.000-07:00

Una bailaora de flamenco a ritmo de swing, una mujer sola, sin recursos económicos con cuatro… o cinco hijos y con el marido en la guerra...«SÓLALA» una apuesta muy actual que mezcla el encanto y romanticismo del cine mudo con un humor absurdo.
“No es fácil explicar de qué va esta función” esto puede ser un buen pretexto para evitar una nota sobre Sólala, la obra de la Compañía Pez en Raya, que se presentó el domingo 28 de septiembre. Esta compañía andaluza, escenificó una creación de Cristina Medina y David Sant, actriz y director respectivamente, donde conjugan una serie de elementos escénicos, como por ejemplo proyecciones, títeres, juego de voces, teatro de sombras, danza, cine y otras más, mostrando al público un espectáculo al que no estamos acostumbrados, y fue interesante ver las reacciones ante un humor europeo.
Pero si es de sacar una síntesis, y que nos acerque a lo que fue la presentación, es lo que afirmó Cristina, de que iba a “mostrar todo lo peor de mí” y sus debilidades.
Para sintetizar el personaje principal, Mary Lonely, tiene que sobrevivir junto a sus cinco bebés la difícil situación de pobreza y miseria, aunada esta situación por la muerte de su esposo en una guerra. Las situaciones de conseguir comida, de lucha contra la naturaleza, el acoso sexual, la nostalgia, etc., son los temas que desde un punto de vista cómico, chaplinesco, el teatro de sombras, el trabajo histriónico de Critina poniendo énfasis en las limitaciones teatrales proporcionan al público una dinámica, entretenida y muy distinta presentación teatral, que nos sacó de una rutina santaneca de domingo.

Hablando de Caminos

2008-09-21T21:50:00.000-07:00

Dedicado a los compañeros de DALE y nuestros caminos:

EL DOLOR DEL CAMINO

Yo sigo con la tarde por un camino amargo,
me duele mucho, a veces, este anhelo de andar,
y siento que el camino se me hace largo... largo.

Me siento tan cansando, que ya solo quisiera
dormir bajo la sombra de algún árbol en flor.
Pero el afán me empuja, me llama la quimera,
camina soñador.

En vano es que persigas esa ilusión, viajero,
pero es también en vano que quieras descansar-
ni la paz niel descanso serán tu sendero.

Es en vano que sueñes, iluso peregrino.
Es en vano que busques consuelo a tu dolor-
prosigue con la tarde por tu largo camino,
prosigue soñador.

Pedro Geoffroy Rivas

Naturalmente Salvadoreño

2008-09-04T22:25:00.000-07:00

Exposición que muestra el rostro pintoresco y humano de El Salvador, resaltando nuestras raíces y costumbres. Se rinde tributo a la naturaleza que va desde un imponente paisaje salvadoreño, hasta las partes diminutas como lo son los insectos y las flores. Del 2 al 30 de septiembre en el Teatro de Santa Ana.

Cuentos de Cipotes en Santa Ana

2008-08-18T13:43:00.000-07:00

En el Teatro de Santa Ana se presentó, el día 16 de agosto, “Cuentos de Cipote” de Salarrué, pero esta vez en su versión de corto animado. Que es una compilación de cuentos del escritor sonsonateco, y que fueron animados por Ricardo Barahona, creador y dibujante de esta versión, que además hizo acto de presencia en la Gran Sala del Teatro. Los cuentos incluidos son: El cuento de lo que quiero y no quiero, la magiconerías y otras tonteras, El cuento de la primeritita comuñón de Mencheditas Copalchines, El cuento de la muerta viva tonta, la cajoneana, la gedentina y el flete, El cuento del aprieta cañuco giológico, El cuento del gato sepultura y la picandinga y El Sombrero del Piojo.
Además del señor Barahona, se contó con la presencia de Santiago Consalvi, director del Museo de la Imagen y la Palabra, que es el ente que patrocinó la realización del corto. Antes de la proyección se mostró un pequeño documental sobre la vida de Salarrué, luego de ésta se paso a las caricaturas. Al evento asistieron un aproximado de entre 40 a 50 personas, en su mayoría infantes.
Como cierre se realizo un conversa torio para dilucidar algunas dudas sobre la proyección, pero además se obsequiaron los dibujos originales y se pusieron a la venta DVD´s, camisetas y libros de la edición animada de Cuentos de Cipotes.
Consalvi señaló que se trabajará en una serie de caricaturas que narrarán aspectos de nuestra herencia ancestral.

Presentación del libro “La hija del boticario”

2008-07-23T10:39:00.002-07:00

Laura Hernández de Salazar presento su escrito el día 20 de julio , en las instalaciones del Centro de Artes de Occidente dentro de las actividades que se desarrollan en la Feria del Libro de esta ciudad.
A la actividad se presentó el escritor Mario Noel Rodríguez, que afirmó que la obra esta dentro de la corriente costumbrista.

Río Tomayate: La huella de los mastodontes

2008-07-23T10:39:00.001-07:00

En el Museo Regional de Occidente se presentó el día 21 de julio la ponencia “Río Tomayate: La huella de los mastodontes”, la presentación contó con la participación de los paleontólogos Mario Romero y Daniel Aguilar.
El evento se llevó acabo en el marco de una exposición fotográfica sobre los trabajos paleontológicos del mismo río. Esta exposición fue abierta al público el 17 de julio.
La asistencia a la ponencia se percibió una asistencia de gente considerable, de 50 a 60 personas, en su mayoría colegialas. La ponencia se desarrolló a partir de una reseña histórica de la investigación paleontológica en el país, desde su nacimiento en la década del cuarenta, hasta pasar por un decaimiento en la década del ochenta hasta finalizar con un resurgimiento en el 2001 con los fósiles del Tomayate.
Para los ponentes, Tomayate a pesar de ser un sitio de dimensiones reducidas (30 metros cuadrados) es el yacimiento más importante en el área centroamericana, ya se han encontrado más de 2 mil 300 piezas, mientras que Guatemala, posee una muestra de menos de 2 mil piezas, pero que provienen de varios yacimientos guatemaltecos.

El agua nuestra de cada día

2008-07-23T10:39:00.000-07:00

El día jueves 10 de julio se presentó en el Teatro de Santa Ana la obra “El agua nuestra de cada día” de la Compañía Teatro Estudio de San Salvador, bajo la dirección de Fernando Umaña. La dramaturgia es del escritor nacional Carlos Velis, del cual se recuerda múltiples colaboraciones, pero especialmente sus colaboraciones con el mítico grupo Sol del Río, con los que montó “San Salvador después del Eclipse” y otras más.
En esta ocasión el tema central es la problemática del acceso al agua, que con la visión escénica de Umaña nos presentan un producto directo, sencillo y vistoso perfecto para que las mayorías tengan conciencia sobre un problema que en un futuro cercano tendrá repercusiones trágicas.
La representación muestra la disputa acuífera entre dos poblados ficticios: Santa Jovita de la Pluma Fuente y San Blas de la Piedra Poma, estos pelean por el derecho sobre el río y el ecosistema que lo circunda.
Así el afluente esta entre los intereses de comercialización del agua y por el de la urbanización, esto es justamente lo que lleva al enfrentamiento entre los alcaldes y los mayordomos de la cofradías de cada pueblo.
Además se pueden encontrar otras temáticas como es la mitología aborigen, el sincretismo, la corrupción, la industria armamentista, el amor, etc.
Sobre el montaje se puede decir que es muy propio del Teatro Estudio, nos presenta un montaje sin la parafernalia tradicional, presentan el colorido de la comedia del arte, máscaras, combinando teatro con algunos clichés televisivos, etc. Muy interesante es ver la combinación de actores novatos con actores con trayectoria, logrando un equilibrio, pues los personajes más estereotipados, como lo es la pareja de jóvenes enamorados, se dejo a los actores noveles como Marlen Argueta y Donato Iglesias.
Fue interesante ver esta siguiente montaje del TESS, después de ver el proceso que los llevo por la comedia del arte y la tragedia, y que ahora ofrecen una corriente más popular y cercana a la gente, que el público puede digerir, comprender.
Lamentable fue el costo de las entradas, estaban fuera del alcance del público y al alcance de la gente de la Asociación Pediatrica de Occidente, organizador del evento, que si bien era para alcanzar algunos beneficios, que mejor beneficio que la gente tenga conciencia de la problemática del acceso al agua.

“Los Barriles” en Santa Ana

2008-07-03T14:25:00.000-07:00

Como parte del proyecto Carromato de la Fundación María Escalón de Nuñez, se llevaron acabo las presentaciones de la obra “Los Barriles”. Las presentaciones fueron en la Facultad Multidisciplinaria de Occidente, el día 17 de junio, en el Parque Libertad el día 20, 24 en el Instituto Nacional de Santa Ana y el día 25 en el parque Colón, todas a las 4 p.m.
La asistencia fue numerosa y diversificada, especialmente en las presentaciones en los parques Libertad y Colón, donde vendedores ambulantes, oficinistas, niños,estudiantes y todo tipo de personas se detenían atraídos por lo llamativo del vestuario de los actores, escenografía y la utileria elaborada en el Taller de Artesanía Teatral (ver nota posterior).

En general, la propuesta teatral fue recibida por el público santaneco con simpatía y receptividad a los temas de la obra. Temas como la violencia contra la infancia, el maltrato laboral y la violencia social fueron presentados de forma atractiva y dinámica.

Para esto el director Omar Renderos, tuvo a su disposición las disciplinas artísticas de cada actor. Y así el montaje contó con danza y música en vivo, interpretadas por un guitarrista y una violinista, dándole colorido a la obra.

Hay que aclarar que la dramaturgia fue concebida por el elenco de los talleres del 2006 y retocada por el elenco actual, plasmando la problemática en la que están inmersos los actores de la obra.

Proyecto Carromato de Nuevo en Santa Ana

2008-07-03T14:14:00.000-07:00

Del 15 de mayo al 15 de junio se llevo acabo el Taller de Teatro y Artesanía Teatral, en las instalaciones del Centro de Artes de Occidente (C.A.O.).
Los cursos forman parte del proyecto Carromato de la Fundación María Escalón de Nuñez y estuvieron a cargo de Omar Renderos, actor santaneco integrante del Teatro Estudio de San Salvador, y Oscar Flores responsable del área de la artesanía teatral. El taller contó con la participación de niños, jóvenes y adultos en horario de lunes a sábado.

Este proyecto viene a Santa Ana por segunda vez y como hace dos años lo clausuraron con el montaje “Los Barriles”, con 5 presentaciones públicas (ver nota aparte) y con la aplicación de lo enseñado en el transcurso del taller.

Los objetivos de los cursos fueron proporcionar a la ciudadanía santaneca algunos fundamentos de actuación y complementarlos con los conocimientos de elaboración de máscaras, escenografía y vestuario que es lo que se incluye en la rama de la artesanía teatral.

El Lado Oscuro del Corazón

2008-06-23T11:09:00.000-07:00

Dirección: Eliseo Subiela (1992)
Guión: Eliseo Subiela
Música: Osvaldo Montes
Fotografía: Hugo Colace
Montaje: Marcela Saenz
Producción: Eliseo Subiela, Roger Frappier

El cine y la poesía se funden en un solo abrazo de la mano de los poemas de Mario Benedetti, Oliverio Girondo y Juan Gelman, excelentemente entrelazados en el guión con el que nos sorprende Eliseo Subiela. "Llena de magia en cada uno de sus planos, en sus palabras, en sus monólogos y en sus diálogos, en todas y cada una de las sílabas que conforman esta película".

Oliverio, un poeta "maldito", recorre Buenos Aires con sus amigos bohemios, acosado por La Muerte y buscando a una mujer que pueda "volar".

Es un cuento fantástico, una gran alegoría, lleno de metáforas y buen gusto. No apta para aquellas personas que van al cine porque no tienen nada que hacer y buscan recibir un mensaje plano y fácil. Altamente recomendada para aquell@s que se atrevan a comprender el hondo significado de esta obra de arte, para amantes de lo bello, para los que todavía creen en la poesía...

La amarás o la odiarás, pero no te dejará indiferente ¿Te atreves a verla?

Santa Ana Lee...

2008-06-22T19:07:00.000-07:00

Nombre: Michelle

Edad: 13 años

Libro que lee: "Del Amor y Otros Demonios" (Gabriel García Márquez)

Libro Favorito: "Memorias de una Geisha"

Libro que menos le ha gustado: "La Odisea"

Escribiría un libro sobre: "Mi vida, la realidad en la que se vive en estos tiempos"

¿Cómo conseguiste el libro? "Era de mi abuela y mi tio me lo dio en vacaciones para leerlo, lo terminé y me gustó mucho, aunque hay cosas que me quedan en incógnita, porque no las entiendo mucho. Ahora lo vuelvo a leer, porque hay palabras que me cuesta entender, las voy a anotar y buscar en el diccionario. Además, hay que ocupar el tiempo en otras cosas que no sea la televisión, y a mí me gusta ocuparlo leyendo"

Arte y Cultura en Libertad

2008-06-20T21:47:00.000-07:00

Convocamos a pintores/as, artesan@s, músic@s, escritores/as, actores y actrices, malabaristas, titiriter@s y artistas en general a mostrar, compartir y disfrutar con la ciudad de Santa Ana en el Parque Libertad.

Esta iniciativa tiene como objetivo mostrar la actividad artística y cultural que tiene lugar en torno a Santa Ana, así como acercar a los artistas y el público en espacios abiertos accesibles para tod@s, disfrutando de los parques y calles de la ciudad.

Contacta con el colectivo DALE si te interesa participar u obtener más información.

¿Qué te parece la iniciativa? ¿Vos qué podrías hacer? ¿Te da pena mostrar tu creatividad en público? ¿Te gustaría ver a gente en el parque haciendo malabares, pintando, mostrando sus fotografías o leyendo poesía?

Santa Ana lee...

2008-06-20T14:48:00.000-07:00

Bajo este título, presentaremos un listado de personas que descubramos con un libro en Santa Ana, para saber cuales son los gustos literarios de nuestra población.

Debes estar atento, las cámaras de DALE pueden estar donde menos lo esperes.

Nombre:
Krissia Elizabeth Caishpal.

Libro que lee:
La Divina Comedia.

Libro Favorito:
Alicia en el país de las maravillas.

Libro que menos le ha gustado:
El leperario salvadoreño.

Escribiría un libro sobre:
"Mis sueños terroríficos (Pesadillas). A veces me van siguiendo de la luz a la sombra, y me siento sofocada"

¿Cómo conseguiste el libro?
Me lo prestó un amigo.

Valor y uso en esa inestable mercancía llamada ser humano

2008-06-11T10:29:00.000-07:00

(Economía Poética)

Mi esposo come todos los días
el plusvalor de mis horas de explotada
él no lo sabe
sale a cabalgar las horas
en medio de un extractor de seres humanos
No hay tiempo para el amor
besos caricias sexo para los museos
solo fábrica entre las piernas
medios de reproducción -cinco minutos-
antes que el autobús me deje
la fábirca canta
cortar cortar cagar
(cinco minutos)
cortar pegar –alarma-
carrera fuera de la prisión
Art Decó en mi rostro
plástico intenso de cabaret para el atardecer
venderse bien
Menos valor mas competitiva en el mercado de ahorcados
Mas valor mejor estatus para el deseo
Confundir calidad con cantidad
nivel de vida las cosas que me poseen
calidad de vida atiborrarme de mierdas
en los santuarios del capitalismo
Fín de semana en misa
dar la otra mejía
mientras el dolor sana
Rezo frente a mi lápida
Dios es ateo
en su magnanimidadacabó con toda competencia

-Erick Barrera-

Recital Lírico Utah State University

2008-05-10T10:37:00.000-07:00

En el Teatro de Santa Ana, el pasado 9 de Mayo, tuvo lugar el Recital Lírico Utah State University. No podemos presumir en el Colectivo DALE de dominar esta disciplina como para adentrarnos en detalles, pero lo que si que es cierto es que es impresionante presenciar en directo el poderío y el domino de la voz de los componentes del Utah State University.

Alguna de las piezas del recital:
“Hai già vinta la causa” from Le nozze di Figaro
“Der Hölle Rache” from Die Zauberflöte
“O Isis und Osiris” from Die Zauberflöte
“O mio babbino caro” from Gianni Schicchi
“Nessun dorma” from Turandot
“Dôme épais” from Lakmé
“Au fond du temple saint” from Les pêcheurs de perles
Sin tu amor: Miguel Sandoval
Granada: Agustín Lara
En tra la la y el punteada: Enrique Granados
Atardecer en España: María Grever
“Luche la fe” from Luisa Fernanda: Federico Moreno Torroba
“Ay, mi morena” from Luisa Fernanda, entre otras.

Es la segunda vez que se presenta en el Teatro de Santa Ana este recital bajo la dirección Lynn y Richard Keisker. ¿Vos estuvisté allí? ¿Qué te pareció?